不然你要我怎么样

在我看来，学院派的特色是很注重形式和仪式感，所以片中反复出现的经典老歌，平移的镜头，都给这部片打上了浓浓的学院派的标记。

张猛无疑是有才华的，所有的情怀都掩藏在无声的场景下，他只把那点乐趣挑出来给你看。瞧，这就是他们的生活。怎么去解读，是悲是喜，已全然与他无关。

好的导演，是忍住不说。我喜欢这种含蓄的美感。

唯一的念想，就是看到120分钟的完整版。

四年前选修课的结课论文都被我翻了出来，看了下，文字出乎意料的罗嗦老套。脸红。

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影像与中国文学
期末论文

从《活着》谈文学与影像的关系

文学与电影，作为两种不同的艺术形式，各有各的结构、表现方式与美学原则。文学的表现在于文字的呈现和字里行间情境的表现，电影则以对白陈述内容外，更以影像来传达隐含的意涵。虽然两者的表现形式不同，但艺术的本质与精神是相通的。而以电影的艺术来呈现文学的内涵，不论是忠诚的呈现或者是有所抉择的改编，文学电影的表现更具有文字与镜头交错运作的多元特色，让文学电影的观赏者有更多欣赏的角度、更多面向的品味与值得深入讨论的空间。

《活着》正是一部电影与文学结合的作品。小说《活着》曾获意大利格林扎纳－卡佛文学奖最高奖项，而由张艺谋导演改编的同名电影，曾获1994年法国戛纳电影节评委会特别奖和最佳男演员奖。《活着》的成功无疑是一个文学电影的一个典范。但电影的成功与小说有什么关系呢，是否优秀的小说就能诞生优秀的电影呢？

在我看来，将一部好的文学作品被搬上荧幕，对导演来说既是一次机遇，同时也是一次挑战。优秀的文学作品无疑有着良好的叙事性和思想内涵，对导演来说，如何把握好作品的核心，在表现原作的基础上加入自己的见解则显得至关重要。看过电影《活着》我们就可以发现，相比原作，电影可以说是大换血，无论是从叙事手法，时代特征，剧情，各方面都有不小的改动，张艺谋的《活着》与余华的《活着》，可以说有着截然不同的活法。

我们先看看小说。在我看来，活着毫无疑问是一部优秀的小说，确切的说，是一部具有历史史诗特色的小说。还记得初读《活着》时的震撼，余华的文字充满着单纯的冷漠与理智，冷酷而残忍的叙事手法让人平静的表面下内心却波涛汹涌。因为活着的不容易，因为命运的难以把握，因为经历的苦难，因为活着，所以我们要活下去。想起电影的英文名就是“To Live”，直译过来就是“去活”，“活下去”，这和原作是完全一致的。余华的成功之处就在于平实中蕴含的巨大力量，看完小说，你会发现需要思考的东西很多。

而电影的改变是多方面的。在叙事手法上，电影抛弃了小说中的讲述方式，删去了“我”这个收集歌谣的小生，直接将福贵的一生搬上荧幕。余华在这里玩了一个文字技巧，而张艺谋完全地舍弃了它，毕竟，电影在对倒叙和时间交错进行叙述时的要求要远远高于小说，这里完全的体现了电影与文字的差别，舍弃后的好处是使电影更加简洁，故事更加连贯。

在剧情方面，张艺谋对原作精神最大的改动就是加入了政治的色彩，张艺谋曾经说过：“在大的政治背景下，人像是汪洋中的一片树叶，根本不能左右自己的命运，很无奈的。中国的这类题材是最多的，因为中国人在这几十年的时间里最难决定自己的命运，所以《活着》这类电影我们可以拍好多部。但是很难通过。”很明显，张艺谋将活着的故事放到了文革这个特定时期中进行表现，虽然切合的不错，但这样就将原作中悲剧的通用性降低了不少，从而作品的高度与深度有些下降。另外，电影中根据文革了加入了大量讽刺意味的情节，比如二喜与风霞的婚礼，二喜对着墙上大声地说：“毛主席他老人家，我把徐风霞同志接走了。”我想张艺谋突出文革这个元素有些取巧的感觉。明显这样拍摄会遭受着被禁的风险，但在戛纳上却十分对路。

另外，张艺谋只将原作中故事进行了一半多，很多贫困导致的悲剧情节也删掉了不少，这样极大的降低了作品的震撼与悲剧色彩。我们可以在余华的书中找到惨烈的场面，以致最后在书中让富贵的所有的亲人全部死去，而只留下一头牛和他为伴。而张艺谋让家珍，万二喜和馒头（小说中叫苦根）都活下来，个人认为这样的改动是为了切合中国人的实际心理。张艺谋让整个故事在一家人温馨的饭局上结束，给了福贵一个家，我想是考虑了中国人的家庭观念。而且更重要的是张艺谋让是馒头的活了下来（原作中的苦根），馒头所代表的是下一代，有了下一代人，生活就会继续，一切就都还没有完结，一切就都还有希望。所以尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，让福贵告诉馒头“日子会越来越好”，可以说这是一个利弊兼半的改动。

要说张艺谋比较成功的改动，就是影片中贯穿整部电影的皮影戏。张艺谋把福贵打造成一个皮影艺人，表面看来，福贵是皮影的操纵者，但随着故事的进行，我们却渐渐发现福贵却似乎同皮影一样，被一种不可知的强大力量所操纵。这种强烈的宿命论意味，暗示着人对自己命运的不可控制与无力感，可以说这匠心独酝的一笔也就塑造出了张艺谋“人如玩偶”的潜台词。福贵在赌场中输光了家底，这个貌似灾祸的败家行为最终却变成了救命之举，使他在后来的政治运动中免除了被打倒的命运。电影中龙二在被枪毙前曾死不瞑目地看着福贵，而小说中余华更是直接了当地让龙二对福贵说：“福贵，我是替你去死啊。” 没有什么情节更能让我们体会到人生无常，命运总是在捉弄着我们，如同我们手上的玩偶被我们捉弄一样。谁能知道我们今天的福不会是明天的祸？谁又能知道我们今天的祸不会是明天的福呢？而福贵被改写成皮影戏艺人，不光是情节的需要，也可以说是张艺谋为了强化这一主题的高明的手段。

如果导演是电影中的一个指导灵魂，则演员则是整个电影思想的执行着和代表着。个人认为，电影《活着》最大的出彩的地方，就是演员们的精彩演技。电影相比于小说缺点就在于在对人物内心的把握和反映上没有文字来得直接。特别是面对采用复杂叙事手法的小说，意识流等情况下，电影的表现力要远远低于小说。由于小说中人物的心理活动，神态，都需要演员来表现，所以演员对人物本身性格的把握，演技的发挥都决定着电影的优秀与否。本来看多了葛优在冯小刚电影中的表现，觉得福贵这个角色并不适合他，但看见他在赌场里的表演就略微吃了一惊，拿着琵琶粗着脖子唱戏，这个原作中没有的一幕却被葛优发挥得淋漓尽致，而且在之后不同的场景中，唱戏的镜头反复出现，而他每一次都有着不一样的表现与神情，可以说自然的表演将福贵这个角色表现得浑然天成。对于巩俐的表演，感觉出色的就在于她把握了家珍心态的变化，从一个拥有夫从思想的封建女子，到絮絮叨叨的母亲，外在形象与内心的融合十分出色。另外给我影响最深的就是郭涛饰演的春生在被打倒后到富贵家送钱的那一幕，那种带有绝望的悲伤，泛红的眼睑，抽动的嘴唇，个人感觉张力十足。还有二喜这个角色，姜武也把憨厚老实的一面发挥得淋漓尽致。可以说《活着》的成功，和演员出色的演技十分不开的。

总的说来电影《活着》有着太多情节的阉割，或许有各种各样的因素，电影相比小说缺少了震撼的悲剧色彩，活着的意义发生了改变，余华说的活着是由于绝望中的不存在，即人没有权利去绝望，所以要活下去，而张艺谋则给出了希望，为了希望而活下去。或许电影的大众化不得不导致导演有一定程度媚俗的存在，如何在电影与文字中取得一个平衡，我想这对导演来说始终是一个很难把握的问题。但毫无疑问，《活着》还是一部中国电影史上有分量的电影，我期待着更多更好的文学电影的出现。

2006.12.30

今敏去世了。无比惋惜这位穿梭在幻境和现实间的大师。

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其实很久之前就知道千年女优和红辣椒这两部片子，很想看可惜当时没有片源，直到今天看到张小北说了一句：“在等待《盗梦空间 Inception》的漫长时间里，无聊中把今敏的《红辣椒》又看了一遍……”，瞬间想起了此片，一搜有TLF的miniSD版下载～顺便也下了千年女优。

先看的千年女优，不得不说剪辑和分镜做得太细了，时空切换就像宿便之后的一泻千里般流畅。观影的过程中心里不停的OS：这才是世界上最痛苦的爱情，求不得，不是么？相比之下立花源都比她好的多，他至少能看见心爱的人在眼前，能在关键时刻为她挺身而出，虽然只是付出没有收获。但千代子甚至连付出都无法做到，她只能钥匙和信念凭着苦苦的坚持着自己，坚持着最初那份单纯的悸动。

当千代子来到宇宙的尽头时，荒芜的雪地上屹立着承诺的那幅画，爱人在北海道雪景中挥手，转身，觉得心都要碎了。莲花飞船也带不回心爱的人。

红辣椒，开头三分钟实在是够华丽，今敏赤裸裸的在四个梦境中的快速切换，配上平沢進密集的电子乐，一瞬间就带来了恍然的时空交错感。之后红辣椒变身为知性御姐，瞬间不迷人了。。。直到她再次化身悟空。

其实在看完Inception后，我并不感觉两者有多大的相似，但有趣的是，今敏和诺兰都利用了梦中的失重感来做为梦境的唤醒，但今敏利用着力点的瞬间扭曲带来了更强烈和直观的感受，大家都有过梦中一脚踏空的惊醒吧。那种感觉很棒。

我喜欢导演在影片中挑战你的智商，也就是说你能把握住一点线索，但又不是完全没有头绪（穆赫兰道之流就算了），你可以从很多方面来解读这个故事。导演拍电影不是为了炫耀自己的技巧，而是为了讲好一个故事。

最后说一句，红辣椒的OST实在是太棒了，百听不厌。平沢進用同样的旋律可以做出不同的风格，在千年女优和红辣椒里都是这样。大力推荐。

20100824